Quinta dimensione
a cura di Duccio Bombardini e Dadaevents Caffè delle Esposizioni - Palazzo delle Esposizioni via Nazionale 194 A 00184 Roma 14 dicembre 2024 inaugurazione e Art talk sabato 14 dicembre, ore 21.00 - 02.00 Dadaevents è un'organizzazione che unisce arte, musica e intrattenimento in un mix coinvolgente e originale. Con un richiamo alle celebri serate Dada, ne rievoca lo spirito in chiave contemporanea, ponendo sempre l’arte e gli artisti al centro della scena. L’obiettivo del bando è un’esibizione collettiva, che prenderà forma nello spazio lounge del Palazzo delle Esposizioni di Roma con il progetto Quinta Dimensione. https://dadaevents16.wixsite.com Caffè delle Esposizioni www.palazzoesposizioniroma.it |
IX Premio Michele Cea - Con la luce negli occhi
a cura di Fondazione Michele Cea ETS Alù Alessandra, Brivio Francesca, Brunetti Vittorialessia, Capitano Camilla, Ferraro Leonardo Lorenzo, Fresia Sofia, Grimoldi Marta, Grossi Elena, Palla Rita, Porchi Fabiola, Provenzano Gioele, Zyablitseva Daria Ex Fornace Gola Alzaia Naviglio Pavese 16 20143 Milano 14 - 22 settembre 2024 inaugurazione - premiazione sabato 14 settembre, ore 18.00 Giunto alla nona edizione, il Premio Michele Cea, che ha come mission quella di dare visibilità ai giovani artisti emergenti e di sostenerli economicamente, è ormai un punto di riferimento nel mondo delle arti figurative. Istituito in memoria dell’artista Michele Cea, scomparso prematuramente all’età di 27 anni, garantisce ai vincitori sostegno economico e visibilità. www.michelecea.com |
Rotterdam Photo Festival 2024
Rotterdam Photo Festival Keilewerf Vierhavensstraat 56, 3029 BG Rotterdam - The Netherlands 1 - 4 February 2024 vernissage Thursday 1 February, h. 18.30 - 21.00 p.m. Imagine: a word that evokes imagination, creativity, and limitless possibilities. This edition of Rotterdam Photo focuses on the theme “Imagine” and invites photographers and artists to question and transform our world’s perception with their imagination. This theme raises the following questions: How does our imagination influence our reality? What possibilities do we find when we open ourselves up to new ideas? What is the role of photography in shaping our understanding of the world around us? In today’s complex society, we need the imagination more than ever. It can serve as a tool of hope and positivity. Whether that entails the creation of innovative solutions or the stimulation of dialogue on cultural and social issues. It is the creative expressions that often act as a catalyst for change. In moments of uncertainty, turmoil, and chaos, art reminds us of the resilience of the human spirit and the ability to transform the current situation. As we make our way through the complex dynamics of today’s world, Rotterdam Photo makes space for a platform where imagination, innovation, and critical thinking come together. This year’s edition offers a unique opportunity to dive into the boundless world of imagination. The festival promises to be an absolutely unforgettable experience for photography enthusiasts and anyone looking for new perspectives. The theme “Imagine” challenges photographers to go beyond reality and let their imagination run wild - beyond the known boundaries and limitations. Several modern photographers have already embraced this concept. They explore diverse angles such as surrealism, portrait and landscape photography, and the romanticization of the everyday. The Rotterdam Photo offers viewers the chance to explore a variety of photographic works from around the world, all united under the theme “Imagine”. In submitted works, we see a recurring element of imagination and fantasy, where photographers create new worlds, realities, and stories. Therefore, the theme “Imagine” not only means an artistic concept but is an invitation to give free rein to our own thoughts and associations while viewing these fascinating images. www.rotterdamphoto.eu |
Butterfly Transformation
curated by Yu Gao AiYitian, ChenZifeng, DaiChen, FeiFangao, HeRan.HeCongjin, HuShuangye, HuangLele, HuangSiyun.YangYanjun.YiQian, LanXing, LiangDaqiu, LiuXin, LiuYanshan, LuoJie, LvYue.JinXiaoyao, LvYuefan, MaNan, ShiTiancheng, SunHuize, WangZiding, WangZixin, YangLijie, YuYimeng, Arvin Salavati, Elena Grossi, Héctor González, James Johnson-Perkins, Josephine Florens, Leon Krykhtin, Manuela Ronchi Solfrini, Marcel Moonen, Marie Le Moigne, Nasim Mahdavi, Pietro,Jana,Chris group, Pranjit Sarma, Saeed Rezvanian, Sinasi Gunes, Stephane Bossart, Yann Le Crouhennec Beijing International Design Week Zhang Jiawan Design Center Tongzhou, Beijing - China 21 September - 10 October 2023 Butterflies flutter their wings. A storm is coming. Will artificial intelligence replace or even destroy humans? […] The future is full of possibilities, and all uncertain. www.beijing2102.com www.bjdw.org |
Exactly.ai exhibition
curated by Tonia Samsonova Shoreditch Arts Club 6 Redchurc St, London E2 7DD - United Kingdom 8 September 2023 vernissage Friday 8 September, h. 6.00 - 10.00 p.m. Join us for a cocktail reception and exhibition of 100 artists’ work, celebrating the new AI platform Exactly.ai, which pioneers and supports artists and their authorship. The exhibition will make use of Shoreditch Arts Club’s four large format projectors to showcase artists’ unique AI models. These AI models are created by training an AI using original artwork inputs by one artist, with the purpose of being further interpreted by AI to create work in the artist’s style. However, unlike many existing AI artwork generators, AI models created by artists and trained on their work belong to artists, and the artists can also sell their work via the platform. exactly.ai shoreditchartsclub.com |
YEARBOOK 2023
curated by Shutter Hub https://shutterhub.org.uk/exhibitions/yearbook-2023/ 3 August - 31 October 2023 YEARBOOK is Shutter Hub’s annual directory of photographers, open to all photographers, whatever stage they are at in their career. YEARBOOK is a group show, promoting the skill and talent of photographers working now. We invite you to explore the gallery and the huge range of styles and subjects from photographers across the world. shutterhub.org.uk |
UNCLASSIFIABLE
a cura di Barbara Pavan Matteo Aiani, Jorgelina Alessandrelli, Elvezia Allari, Brigitte Amarger, Maria Giovanna Ambrosone, Hristina Andreeva, Valentina Angeli, Sayaka Asai, Francesca Ascione, Annamaria Atturo, Pietrina Atzori, Prisca Baccaille, Sandra Ban, Lauretta Barcaroli, Silvia Beccaria, Sandra Bellini, Sara Bianchi, Manuela Bieri, Patrizia Bonardi, Maria Francesca Bottari, Antonio Buonfiglio, Luciano Caggianello, Elisabetta Cameli, Beryl Cameron, Franco Canu, Antonio Caranti, Duilio Carpitella, Marco Carrubba, Susanna Cati, Michela Cavagna, Marilù Cecchini, Cenzo Cocca, Martina Colangelo, Tiziana Contu, Daniele Cornacchia, Giorgio Crisafi, Rosita D’Agrosa, Jolanda Drukker, Ilana Efrati, Yvonne Ekman, Daniela Evangelisti, Cristiana Fasano, Rana Feghali, Magdalena Fermina, Lisa Fontana, Patrizia Fratus, Catherine Gaulmier, Giorgio Gerardi, Veronica Giacomelli, Donatella Giagnacovo, Silvia Giani, Verena Giavelli, Monica Giovinazzi, Francesca Giraudi, Giu.ngo Lab, Francesca Graziano, Elena Grossi, Davide Gualtieri, Laura Guilda, Luigi Illuminati, Jorex, Kamilla Kerimova, Agnes Dosmas Krier, Luca Leandri, Ugo Levita, Claudia Lodolo, Gianfranco Lunardo, Giovanni Marchese, Ilaria Margutti, Emanuele Marsigliotti, Lisa Martignoni, Florencia Martinez, Maria Grazia Medda, Giulia Mezza, Maria Carmela Milano, Rita Miranda, Roberto Mirulla, Saba Najafi, Lucia Novelli, Silvia Ongaro, Angela Palamerelli, Samantha Passaniti, Federica Patera e Andrea Sbra Perego, Alessandra Pierelli, Sonia Piscicelli Izn, Federico Poli, Laura Priami, Marina Quaranta, Marina Raimondi, Alice Rambaldi, Silvia Ranchicchio, Luce Resinanti, Nicole Rizzo, Francesca Rossello, Monica Sarandrea, Irene Sdogati, Nicola Severino, Gianmario Solinas, Daniela Spagnoli, Giulia Spernazza, Chantal Tichit, Michele Toppetti, Patrizia Trevisi, Elisabeth Tronhjem, Luca Vannozzi, Davide Viggiano, Agnese Zavoli, Alessia Zolfo Sala delle pietre Piazza del Popolo 06059 Todi (PG) 29 luglio - 16 agosto 2023 inaugurazione sabato 29 luglio, ore 18.00 ARTOUT Contemporary Art Ground via Mercato Vecchio, 2 06059 Todi (PG) 18 agosto - 3 settembre 2023 UNCLASSIFIABLE è un progetto di arti visive promosso da ARTOUT, associazione attiva a Todi e impegnata dal 2019 nella promozione dei linguaggi del contemporaneo sul territorio tuderte in linea con la fitta programmazione della città umbra che ha fatto della cifra culturale il suo fiore all’occhiello. L’Associazione ha selezionato attraverso un bando aperto ad artisti e artiste residenti e/o attivi nei paesi dell’Unione Europea oltre cento opere per una mostra collettiva internazionale che ha come non-tema proprio l’impossibilità - oggi più che mai - di classificare o etichettare l’arte e dunque il suo focus nella cifra ibrida e unica che è la natura stessa dell’opera - dalla sua creazione, dall’idea che ne è alla radice, fino ai gesti che ne hanno portato a compimento la genesi. Le opere esposte aderiscono esclusivamente alla libera scelta di ogni singolo artista riguardo alle forme, alle tecniche, ai materiali e ai contenuti coerentemente con la propria ricerca, poetica e pratica artistica avendo ognuna l’unico vincolo della dimensione modulare di 30x30 cm. Il progetto diventa così un percorso di confronto tra diversi linguaggi e sperimentazioni dell’arte – dalla pittura alla fotografia, alla scultura, alla fiber art, all’illustrazione, ecc. - tra artisti/e di differenti generazioni, background, formazioni e aree geografiche. UNCLASSIFIABLE inaugura sabato 29 luglio 2023, alle ore 18, alla Sala delle Pietre, in piazza del Popolo a Todi. La mostra sarà visitabile in questa sede fino al 16 agosto. Sarà successivamente esposta a partire dal 18 agosto e fino al 3 settembre 2023 negli spazi di ARTOUT Contemporary Art Ground, in via del Mercato Vecchio 2 a Todi. Il progetto gode del patrocinio del Comune di Todi ed è inserito nel calendario di appuntamenti collaterali del Todi Festival. etabtodi.it www.todifestival.it |
SELECTED ARTISTS FROM THE HERBARIUM COLLECTION
БУНА / Buna curated by Irina Batkova Takesada Matsutani, Kate Van Houten, Eden Mitsenmacher, Stanislav Pamukchiev, Monika Popova, Krassimir Terziev, Albena Baeva, Youlian Tabakov, Bistra Lechevalier, Kiril Cholakov, Leda Starcheva, Peter Tzanev, Martin Penev, Marie Civikov, Nadezhda Oleg Lyahova, Cvetan Krastev, Sако Yachiyo, Kai Masayuki, Michail Michailov, Boryana Petkova, Julia Gault, Rene Beekman, Mahault Lavoine, Jelko Terziev Nan Wang, Berndnaut Smilde, Andrea Freckmann, Levi van Veluw, Larisa David, Massimo Pulini, Moira Ricci, Elena Grossi, Franco Pozzi, Shafei Xia, Gönül Nuhoğlu, Janire Echebarria de Dios, Martian Tabakov, Kalina Dimitrova, Martin Atanasov, Merve Kılıçer Varna City Art Gallery ul. “Lyuben Karavelov” 1 9002 Varna Center, Varna - Bulgaria 24 - 28 May 2023 vernissage Thursday 25 May, h. 18.00 p.m. The exhibition traces different lines of research that can be distinguished in the project, from the extraordinary creative communities such as that of Bistra Leschevalier with world-renowned Japanese artists living and working in Paris, through the different generations of artists in the collection, often present through the works of teachers and their students (Moira Ricci and her students Elena Grossi and Shafei Xia) to the incredible diversity of themes, ideas and concepts captured in the boxes. The Herbarium Collection has documented the creative act, either as a fixed impulse or a deliberate gesture. The project's continuously updated archive presents the collected information and works through exhibitions, presentations, conferences, and on the project's website for anyone interested in art working processes and the development of networks for the exchange of ideas and artistic collaborations in the contemporary world. bunavarna.com artprojectdepot.com herbariumcollection.com varnacityartgallery.com |
Smorgasbord
curated by Craig Auge Holsum Gallery 1200 W 12th Street, 5th floor Kansas City, Missouri 64101 - United States 4 - 25 March 2023 vernissage Friday 10 March, h. 6 - 9 p.m. Inspired in part by the history of Lodger’s current location, Holsum Studios, which was originally Holsum Foods. “Add the Touch of Genius To Your Meals” with “Preserves, Peanuts, Pickles, Extracts, Mustard, Salad Dressing, Coffee, Tea, Olives, Honey, Peanut Butter…”. Smorgasbord, a food themed, mail art exhibition, features 63 small-format multimedia entries from around the world. www.lodgergallery.com @holsumgallery |
Second self
a cura di Caroline Corbetta Elena Grossi Il Crepaccio Instagram Show 13 - 17 febbraio 2023 Queste fotografie mostrano illustrazioni provenienti da una vecchia enciclopedia degli animali, catturate dalla macchina fotografica sovrapposta ad una lente di ingrandimento. Ho lavorato sul movimento con l’obiettivo di liberare i soggetti dalla loro rigidità, come se al rumore dell’otturatore al momento dello scatto queste creature potessero svegliarsi e prendere vita diventando il loro stesso alter ego, tanto silenzioso quanto strepitante. Il punto di vista insolito e distorto confonde presenza e assenza, paure e certezze, sogno e realtà. E il risultato ci lascia inquieti. Si tratta di un’interpretazione visionaria dell’assurdo, vagamente portatrice di un leggero senso poetico. @ilcrepaccio www.ilcrepaccio.org |
CANYON
curated by Fresh Salad Featured artists: Adam Bird, Alexandra Uccusic, Andrea Plaza, Arda Baha, Axelle VM Philtjens, Ayaz Yildiz, Brandon Temple, Camilla Dilshat, Constanza Guadalajara, David Ese Gagoh, David Yang, DeJeonge Reese, Eddie Lohmeyer, Elena Grossi, Ellis Thomas-Pam, Emily Kepulis, Emily Mc Gardle, Farah Corrigan, Fazar Roma Agung Wibisono, Hasanali Kadiwala, Hellen Hernández, Hyeyeon An, Idowu Emmanuel, Izzah Khalid, Jean-Luc Bertel, Julieta Tetelbaum, Kate Butler, Kate Howe, Leslie Donahue, Lydia Durnal, Madeline Brice, Magdalena Riendeau, Mari Honma, Matilde Milano, Melissa Middleberg, Nazli Efe, Nika Rubinshtein, Olivia Rose Durley, Patrycja Loranc, Riccardo Pacitti, Richard Matthews, Robert Matejce, Sadie Shel, Sara Havekotte, Sarah Hawkins, Sarah Jacobs, Sebastian Errazuriz, Seth D. Ellison, Shubhangi Saxena, Spencer Isitt, Stephanie Stella, Theo Overgaauw, Tom Rogers, Toussaint Rosefort, Tran Quynh Nhi, Wilda Fulyani, Zahra Zaidi, Ziemowit Fincek Physical exhibiters: Alice Marshall, Annabel Tennyson-Davies, Archie Rogers, Ben Coleman, Bill Redshaw, Conchobhar Bowyn, Gabriella Hall, Georgie Huxley, Georgie Mason, Gina Boyle, Oyku Kutlar, Poppy Vinciguerra, Scarlett Hope-Gates, Tom Allwinton, Zhen Yang RuptureXIBIT 55 High St, Hampton Wick, Kingston upon Thames KT1 4DG London - United Kingdom Kunstmatrix - kunstmatrix.com 17 - 23 February 2023 vernissage: small works exhibition, projection and virtual online exhibition, Friday 17 February event night at RuptureXIBIT, Saturday 18 February finissage: projection and small works exhibition, Thursday 23 February finissage virtual online exhibition, Friday 3 March Fresh Salad presents CANYON, our virtual exhibition showcasing the work of 72 emerging artists from around the world! We will be hosting an event night at RuptureXibit, Hampton Wick, on the 18th February accompanied by 15 contemporary artists’ work invited from our global open call. Projected on the walls will be a virtual tour of the exhibition featuring a selection of short films. Live until the 3rd March, 2023 freshsalad.cargo.site www.rupturexibit.com kunstmatrix.com |
The Psychology of Night
curated by Panos Kasimis and Lightreadings Magazine Team Harris Andronos, Marcie Docherty, Clarissa Matrissi, Voula Liaskou, Aleka Tsironi, Jennifer Eddins, Denis Gillingwater, Robert Matejcek, Corneliu Sarion, Ana Prelipcean, Paul Mei, Cam Crosland, Mike Eubanks, Jennifer Goebner, Samanta Krivec, Christina Sotiropoulou, Ray Knox, Efi Laskari, Evgenia Douvara, Stella Manioudaki, Candice Yee, Hailey Lassiter, Kevin Bacher, John Tsilidis, Andres Hernandez, Lee-Marie Sadek, Thanos Savvidis, Elena Grossi, Meni Seiridou, Pavlos Iordanidis, Afroditi Diamantopoulou, Thanasis Baxopoulos, Stathis Skylogiannis, YU.TA, Ifigeneia Sakkou, Jeff Larason, Kip Harris, Lina Kalantaridou, Igal Stulbach, Alex Yelenoc online (Greece) 7 - 28 February 2023 “Night does not show things, it suggests them. It disturbs and surprises us with its strangeness. It liberates forces within us which are dominated by our reason during the daytime.” (Brassai) There is a certain psychology of the night. The night can be an incredibly suggestive time. Mystery, introspection, quiet or loud, and behaviors not abiding by the mainstream rules of the day, with the darkness useful for creating mystery or an unnerving atmosphere. Scenes we overlook during the day often take on a fascinating new appearance at night - in a literal or abstract way. More than 320 photographers from all over the world submitted work to our open call “The Psychology of Night”. Lightreadings’ editor in-chief Panos Kasimis - not participating in the selection process - received and distributed their work to the rest of the team. We each chose those works that we found most visually interesting and coherent, and suggested them to the rest. After several discussions and debates - often lasting several hours - and also taking into account the final format of both the exhibition and publication, we arrived at the forty photographers participating in this issue. lightreadingsmag.com |
PREMIO GIANLUIGI PARPANI - IL MONDO IN TASCA
a cura di Matteo Parpani, Roberto Menardo e Gabriele Chiesa Mostra delle opere Contemporary Carte de Visite partecipanti alle edizioni 2019, 2020, 2021, 2022 Bipielle Arte - Fondazione Banca Popolare di Lodi Via Polenghi Lombardo 26900 Lodi 3 - 6 novembre 2022 inaugurazione giovedì 3 novembre, ore 16.00 - 19.00 Il concorso fotografico, dedicato alla Carte de Visite contemporanea, è nato dal desiderio di mantenere vivo il ricordo dell’impegno di studio e ricerca di Gianluigi Parpani, appassionato collezionista lodigiano di fotografia storica. Matteo Parpani, Roberto Menardo e Gabriele Chiesa hanno immaginato e creato questo evento, che si caratterizza come il primo al mondo ad essere dedicato espressamente a questo genere di formato fotografico, in segno di affetto e stima per “Gianni”, ma anche per proseguirne idealmente l’opera, valorizzando le opportunità di sperimentazione che il piccolo biglietto fotografico Carte de Visite propone come sfida espressiva. L’obiettivo è quello di unire nella passione e nella creatività artistica tante persone diverse e geograficamente lontane tra loro. Le fotografie, segni e testimonianze di presenza, eventi, costume e valori sociali, ci sopravvivono e mantengono una persistenza di insostituibile documento storico, sociale ed artistico. La Carte de Visite è un genere formale fotografico che ebbe immensa popolarità dalla metà dell’Ottocento fino agli inizi del Novecento. Essa contribuì a realizzare pienamente la rivoluzione democratica nella comunicazione sociale che la fotografia aveva reso possibile. Il formato e la funzione di queste fotografie corrispondono al biglietto da visita. Il Premio Gianluigi Parpani - Il Mondo in Tasca - nato nel 2019, prosegue negli anni con l’obiettivo di incoraggiare tutti gli Artisti Visuali che vogliono raccogliere la sfida della creatività fotografica attraverso la creazione di Carte de Visite fotografiche per scopo artistico oppure semplicemente per creare biglietti fotografici personalizzati nuovi e sorprendenti. Le Opere esposte presso Bipielle Arte sono il risultato di quattro anni di ricerca, sperimentazione e produzione creativa di vari artisti, fotografe e fotografi italiani. Il loro lavoro viene presentato accanto ad una selezione di riproduzioni di Carte de Visite di fine Ottocento e accompagnato da pannelli didattici di introduzione storica. www.gri.it www.fondazionebipielle.it |
OFF GRID - INDEPENDENT FOTO FESTIVAL
curated by Paul Pibernig and Sebastian Gansrigler ARTISTS MAIN EXHIBITION: Josip Artuković, Megan Auer, Ronja Burkard, Christoph Gorka & Frances Stusche, Gorsad, Manu Gruber, Erli Grünzweil, Helena Kalleitner, Tetsuo Kashiwada, Loïc Laforge, Eriko Miyata, Steven Natusch, Luka Prijatelj, Ness Rubey, Laila Schubert, Isabella Simon, Rea von der Liszt, Sebastian Weissinger ARTISTS PROJECTION EVENING: Apollonia T. Bitzan, Ilse Chlan, Hoi Ming Du, Vincent Forstenlechner, Susanne Garber, Justyna Górniak, Elena Grossi, Lea Frieda Hoffarth, Anna Kazianka & Falk Kremzow, Kollektiv Oag, Andreas Nader, Michaela Nagyidaiova, Laura Neal & SV Randall, Sara Piñeros, František Ponzer, Rafaela Riegler, Katharina Sieghartsleitner, Laura Mann, Robert Bettinger, Lorenz Zenleser GREEN DOOR artists space & gallery Kempelengasse, 8 1100 Vienna - Austria 7 - 11 September 2022 vernissage Wednesday 7 September, h. 18.00 - 22.00 projection evening Saturday 10 September, h. 20.00 - 22.00 Between 7 and 11 September 2022, the third edition of the Viennese off-photo scene festival OFF GRID will present a diverse program. In addition to the main exhibition at the GREEN DOOR artists space & gallery in the Kreta Grätzl in the 10th district, visitors will be able to attend further exhibitions at decentralised Viennese cultural venues, as well as concerts, performances, readings and workshops. offgridfoto.at |
Eureka - An Emerging Revelation
20th DongGang International Photo Festival curated by HeeJung Kim Juan Arias, Martyna Benedyka, Alison Carey, Anna Cherednikova, Austin Cullen, Giacomo d’Orlando, Corina Gertz, Elena Grossi, Mario Karlovec, Yasmine Kazeem, Yu Hirai, Jaekyun Lee, Chino Moya, Pio De Rose, Denis Serrano, *Tim Smith, Mouneb Taim, George Tatakis, Adrien Vargoz *Artist of the Year DongGang Museum of Photography 1909-10, Yeongwol-ro, Yeongwol-eup, Yeongwol-gun, Gangwon-do Yeongwol, South Korea 22 July - 9 October 2022 vernissage Friday 22 July, h. 19.00 p.m. International Open Call Exhibition reveals the diverse makeup of its participating photographers and their varying styles, providing an interesting glimpse into the fabric of contemporary photography. The exhibition selects a fresh theme every year and twenty finalists are selected from the pool of open-call applicants. Our dreams help us grasp the time, then a violent intellectual outburst surges from our uncontrolled psyches. It is a Eureka moment, a moment of fresh insights and new connections. A longing for a new connection will take us to a puzzle of unknown interconnectivity. This state of enlightenment and the feeling of joy can be reproduced indefinitely and may very well trigger someone else’s Eureka moment. dgphotofestival.com dgphotomuseum.com |
ARTEFIERA
Note di Sguardi Progetto Speciale a cura di Giovanna Sarti, Gino Gianuizzi, Eva Scharrer e Sara Bernshausen Ulf Aminde, Alessandra Andrini, Maria Anwander, Sergia Avveduti, Barbara Baroncini, Isabella Bordoni, Adam Broomberg, Giovanna Caimmi, Daniela Comani, Valentina D’Accardi, Cinzia Delnevo, Christina Dimitriadis, Alessandra Dragoni, Giorgio Falco, Irene Fenara, Luca Gambi, Patrizia Giambi, Elena Grossi, Guido Guidi / Cesare Ronconi, Elena Hamerski, Lise Harlev, Nadira Husain, Veronika Kellndorfer, Halina Kliem, Anastasia Khoroshilova, Kristin Loschert, Antonia Low, Malì Erotico, Francesco Mazzolani, Margherita Mercatali, Dörte Meyer, Bruno Muzzolini, Francesco Nonino, Giancarlo Norese, Emanuela Palazzi, Alessandro Pessoli, Andrea Pichl, Francesco Raffaelli, Sabrina Ragucci, Rebecca Raue, Giulia Ricci, Mili Romano, Shirin Sabahi, Chiara Seghetto, Massimo Sordi, Daniela Spagna Musso, Tobias Still, Benedikt Terwiel, Davide Trabucco, Davide Tranchina, Nasan Tur, Markus Uhr, Wolfgang Weileder, Christine Würmell BolognaFiere Viale della Fiera, 20 Ingresso Nord / Padiglioni 15 - 18 40127 - Bologna 13 - 15 maggio 2022 Arte Fiera è lieta di ospitare nel proprio public program Note di Sguardi, un progetto di fotografia che vede coinvolti tre quartieri di altrettante città europee: il Quartiere Centro di Cervia, Santo Stefano a Bologna, Pankow a Berlino. A trentasei artisti internazionali attivi nelle tre città o zone limitrofe è stato chiesto di scegliere un’immagine proveniente dal loro archivio da stampare in forma di poster. I poster vengono affissi nello spazio pubblico dei quartieri designati nell'arco di un anno, con cadenza mensile: ogni mese un gruppo di tre poster differenti, che viene presentato contemporaneamente nelle tre città. Il progetto è stato ideato da Giovanna Sarti (artista e curatrice) e realizzato in collaborazione con Gino Gianuizzi, Eva Scharrer (nella prima edizione) e Sara Bernshausen (nella seconda). In fiera, il pubblico potrà vedere una selezione dei poster realizzati finora in entrambe le edizioni, affissi nel passaggio che collega i due padiglioni della fiera. www.artefiera.it notedisguardi.info |
Cura di Sé e Cura dell’Altro
Cittadellarte - Fondazione Pistoletto Via Serralunga, 27 13900 Biella 22 aprile - 22 maggio 2022 Esplorare le diverse sfaccettature della cura attraverso l’arte: è stato questo l’obiettivo del progetto Cura di Sé e Cura dell’Altro: Mail Art Project, organizzato dal Servizio Formazione e Sviluppo Risorse Umane ASL Biella, in collaborazione con Cittadellarte e Fondazione Bonotto. L’iniziativa dalla forte impronta creativa e riflessiva, ha portato artisti e creativi di ogni età a rappresentare, attraverso l’arte postale, il tema della cura. La mostra mette in luce 2176 opere di mail art realizzate da autori di differenti generazioni e provenienti da tutto il mondo. www.vocieimmaginidicura.it www.cittadellarte.it www.fondazionebonotto.org |
In un soffio
a cura di Alessandra Fontanesi Elena Grossi Lavì! City Via Sant’Apollonia, 19/A 40126 Bologna 19 Marzo - 9 Aprile 2022 inaugurazione sabato 19 Marzo, ore 17.30 Nel racconto per immagini della casa dei natali di Elena affiora il sentimento dell’abitare, della memoria della vita passata attraverso la testimonianza di quello che resta con una qualità impersonale, e si fa strada la necessità dell’affetto di arrivare a noi, che lo riceviamo nell’espressione tenue delle sagome incipriate degli oggetti. La polvere sembra dimostrare il vuoto della presenza di vita all’interno di ogni alloggio, l’assenza di cura che con gesti ripetitivi trasmette la memoria delle forme alle mani e radica il mobilio al suo ambiente, ma al contempo l’uso che l’artista ne fa consente alle immagini di “rimuovere la rimozione” di nullità e inesistenza per rendere familiare il ritorno dell’oggetto e del modo di poterlo guardare. www.spaziolavi.it www.exibart.com |
Digital Jokes - Die Digitale Festival
curated by Werner Pillig and Peter Witt Weltkunstzimmer Ronsdorfer Str., 77a 40233 Düsseldorf - Germany 22 October - 7 November 2021 vernissage Friday 22 October, h. 7.00 p.m die ausstellung mit über 30 künstlerischen arbeiten aus aller welt erforscht das thema „digital jokes“ aus unterschiedlichsten perspektiven und in den verschiedensten medien. diese reichen von klassischen ölgemälden über manipulierte fotografien und interaktiven computerprogrammen bis zu einem vollautomatischen puppentheater. so zeigt sich nicht nur, dass verschiedene kulturen auch unterschiedliche humorverständnisse entwickelt haben, sondern auch, dass das internet und andere digitale technologien einen unerschöpflichen fundus für humorvolle geschichten, bilder und visionen bieten. also: bitte lächeln! die-digitale.net weltkunstzimmer.de |
6x6
RoCo - Rochester Contemporary Art Center 137 East Ave Rochester, NY 14604 - United States 5 June - 18 July 2021 www.rochestercontemporary.org |
Light
Lilia Agathou, Anwulika Anigbo, Kristen Brown, Vismante Cai, Wu Cong, Michael DeLuca, Tori Foster, Elena Grossi, Rachel Hancey, Hillary Heckard, Paul Holmes, Minhee Hur 허민희, Jihyun Kang 강지현, Ann Kaplan, Sua Rose Kim 김수아화, Minkyung Kim 김민경, Gina Kukulski, Sarah Leahy, 이병철, 이정환, Nina Liu, Alexis McGrigg, Landon Newton, Jinah Pok 복진아, Jiyeon Shin 신지연, Paul Stapp, Josh Stein, TakT (Adèle Tilouine & Tyler Kaufman), Bumpy Wilson CICA Museum 196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup Gimpo-si, Gyeonggi-do South Korea 10049 21 April 2021 - 9 May 2021 cicamuseum.com |
THE HERBARIUM AS A PLACE FOR STORING IDEAS
curated by Irina Batkova Adela Goranova, Aksinia Peycheva, Albena Baeva, Angelica Falkeling, Bistra Leshevalier, Boris Kolev, Boryana Petkova, Cvetan Krastev, Eden Mitsenmacher, Elena Grossi, Franco Pozzi, Georgi Georgiev / Jorrras, Gönül Nuhoğlu, Janire Echebarria de Dios, Jelko Terziev, Julia Gault, Kai Masayuki, Kalina Dimitrova, Kate Van Houten, Kinga Kielczynska, Kiril Cholakov, Krassimir Dobrev, Krassimir Terziev, Larisa David, Leda Starcheva, Leda Vaneva, Mahault Lavoine, Maria Nalbantova, Marie Civikov, Marina Genova, Martian Tabakov, Martin Atanasov, Martin Penev, Massimo Pulini, Merve Kiliçer, Michail Michailov, Mitch Brezounek, Moira Ricci, Nadezhda Oleg Lyahova, Ninavale, Peter Tzanev, Radostin Sedevchev, Rene Beekman, Rositsa Getsova, Sako Yachiyo, Sasho Stoitsov, Shafei Xia, Slava George, Takesada Matsutani, Tatiana Dimitrova, Vitto Valentinov, Voin de Voin, Yavor Kostadinov, Youlian Tabakov, Zlatka Andreeva Sofia Arsenal - Museum for Contemporary Art (SAMCA) bulevard “Cherni vrah”, 4 1421 g.k. Lozenets, Sofia - Bulgaria 8 April - 30 May 2021 vernissage Thursday 8 April, 5:00 - 8:00 p.m. The Herbarium project explores the work environment in contemporary culture in which ideas are created and exchanged. The focus of Herbarium is to compile a collection of sealed creative energy in boxes/40х40х10 or 20х40х10/ of different generations of artists around the world. The contents of each box are accompanied by a description and a sound file with the artist's voice. The artists, invited by the curator of “Herbarium”, choose two new participants - so the project traces the exchange of creative energy in the artworld. The development of the collection has no time limits, it grows exponentially with each new participant until the final exhibition is announced. The H Talks series /video portraits of the artists/ are shot during the preparation of each presentation of the Herbarium collection in the artists work environment and studios. All the information, gathered in the process of developing the collection, will be available to all researchers, curators, gallery owners, students or art lovers who are interested in the less visible mechanisms through which contemporary culture functions. herbariumcollection.com www.sofiaarsenal-mca.org www.artprojectdepot.com |
La Inmensidad íntima
Judit Rambla, Laia Ballester, Victoria Inglés, Jan Klinkhamer, Manuel Parra, Oleg Agafonov, Miriam Pablos López, Takayuki Maejima, AK11406, KSAMF91, Manolo Garibay, Cesar Rios, *ǝɹɹǝǝɟǝ, Irene Hagemann, Robthonarium, Andrea Torchetti, Zael von Mazon, Judith Campos, Carmen Buschiazzo, Alba Gil Sánchez, Martha Saint, Kateryna Bortsova, Frida Berenice Ocampo, César Rangel Ramos, Ysavo Cartier, Max Lang, Nora Rodriguez, Steve Meiway, Marian Guardiola, Mukhopadhyay, Beto Barajas, Panelismo, Angie Andrey, exeh.ome, Kinnari Saraiya, Elvia González, Alena Kopylovaz, Oriana Lendechy, Mariam Hamidi, Andi García, Paul Granthon, Pablo Berriel, Marisol C. Guzmán, Joko Supriyono, Roberto Camargo, Antonio Rizzo, Joe Pankowski, Rodrigo Suarez, Carla Dolz, Sarah Celine Trauner, Giada Rotundo, Mirelle Ortega, Fando Criez, Frida Escobar, Amandina, Ana Munng, Aniha Mauricio, Gaby Lobato, Edna Ixchel Gram, Jessica Lozano, Pia Tham, Jacqueline Beraha, Renata Santamarina, Oscar Crail, Ivette de la Vega, Hugo Odon, Milan Zulic, Joanna Kniaz-Hawrot, Terry Konrath, Lam Yan Yan, Hagen Klennert, Miguel Pifarré Carrera, AStuTeArt, Carolina Herz, Christian Ugarte, Naiara Zalbidea, Jenypher Rempening, Gonzalo Laguna de la Maza, Ari Martínez, Yolanda Simon Jimenez, Cèlia Domingo, Mayra Citlalli Rojo Gómez, Angie de la Lama, Elena Grossi, Corinna Duschat, Isabel Val, Marina Blanco Nisa, Paulina Lara, Ismael Moreno Lorenzo, Alba Mezcua, Anna Wiesinger, Laia García Dávila, Gere Granados, Gloria Perez Fuentes Sacramento, Gerardine Cipriani, Alex Gordillo, Anja Bartelt, Marta Martinez Fornies, Léo Schmitt, Hyunsun Yoo, Olga Konstantynovska, Grabiel Gráfica, Sara Jansen, Yazú Escapa, Ala Leresteux, Ala Leresteux, Juliana Duarte, Zuzanna Kosińska, Lau S, Ismael Martínez, Alexandra Mantzari, Ellaya Yefymova, Liz Under, Inma Hortas, Juliana Rodriguez, Ana Tatti, Carlos Orozco Esquivel, Diana Raegui, Andrea Vargas, Ieva Petersone, Sanniya Adnan, Alberth Chacon Espacio PIRA Arte Contemporáneo Carrer del Brosolí, 2 08003 Barcellona - Spagna 11 Marzo 2021 inaugurazione giovedì 11 Marzo, ore 16.00 Questa mostra si propone di dare spazio al disegno come modalità di espressione in questo periodo di mutamenti sociali, per rendere visibili ed esporre immagini che rivelano lo sguardo intimo dei creatori da e nonostante questo confinamento. piraespacio.com |
Fan Culture
Larissa Barnat, Manuel Delgado, Elena Grossi, Yuri Lee 이유리, Johnny Mei, Paul Michael, Jongeun Oh 오종은, Siyi Tang, Charlie WAYNE, 아크네르 CICA Museum 196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup Gimpo-si, Gyeonggi-do South Korea 10049 30 December 2020 - 17 January 2021 Le persone moderne consumano la cultura popolare attraverso i mass media. Le immagini delle celebrità e dei marchi prodotte innumerevoli volte nella cultura popolare vengono consegnate al pubblico in modo unilaterale e continuo, e il loro scopo è quello di essere riconosciute e consumate da più persone, e presto diventano potere. Queste cose “famose” che circondano le persone moderne sono diventate il nostro ambiente e le persone moderne ci vivono, che gli piaccia o no. Quelle cose “famose” hanno un grande potere, quindi le masse perdono la produttività culturale e diventano fedeli al consumo, e riprodurle è molto complicato. La Mostra Internazionale “Fan Culture” si occupa di arte creata da singoli artisti con il tema della cultura popolare. Nell’arte contemporanea, il concetto di ready-made è già comune, ma se si desidera produrre un’opera basata sulla cultura popolare, ci sono una serie di compiti che devono essere affrontati nel dettaglio, come la legge sul copyright e il diritto al ritratto. Ci sono anche alcune differenze di prospettiva. Questa mostra vuole essere un’opportunità per vedere le fasi della cultura moderna e noi stessi che ci viviamo. cicamuseum.com |
Immagini, note di sguardi
Cervia - Bologna - Berlin/Pankow a cura di Eva Scharrer - Berlino-Pankow / Gino Gianuizzi - Bologna / Giovanna Sarti - Cervia Artisti invitati da Eva Scharrer a Berlino: Christine Würmell, Nadira Husain, Antonia Low, Adam Broomberg, Halina Kliem, Andrea Pichl, Ulf Aminde, Markus Uhr, Lise Harlev, Christina Dimitriadis, Kristin Loschert, Nasan Tur Artisti invitati da Gino Gianuizzi a Bologna: Valentina D’Accardi, Sergia Avveduti, Barbara Baroncini, Daniela Comani, Mili Romano, Cinzia Delnevo, Daniela Spagna Musso, Irene Fenara, Elena Grossi, Alessandra Andrini, Dörte Meyer, Giovanna Caimmi Artisti invitati da Giovanna Sarti a Cervia: Patrizia Giambi, Alessandro Pessoli, Elena Hamerski, Guido Guidi / Cesare Ronconi, Francesco Raffaelli, Alessandra Dragoni, Giorgio Falco, Francesco Mazzolani, Sabrina Ragucci, Giulia Ricci, Margherita Mercatali, Isabella Bordoni Arte pubblica in transito 2019 - 2021 Rimembranza, memoria e ricordo come rigenerazione dei legami di Comunità Promosso dal Consiglio di zona 1 del Comune di Cervia Presidente Bianca Verri CERVIA • • • Largo Trebbo Poetico, Circonvallazione Sacchetti, 48015, Cervia - Italy, inaugurazione giovedì 24 Settembre 2020, ore 17.00 BOLOGNA • • • Giardino Lavinia Fontana, Via del Piombo 5, 40125, Bologna - Italy, inaugurazione giovedì 10 Settembre 2020, ore 18.00 BERLIN • • • Bibliothek am Wasserturm/Museum Pankow, Prenzlauer Allee 227/228, 10405, Berlin - Germany, inaugurazione mercoledì 2 Settembre 2020, ore 18.00 “Ogni immagine è una visione ricreata o riprodotta. È un’apparenza o un insieme di apparenze, isolata dal luogo e dal tempo in cui si è manifestata la prima volta e conservata, per qualche istante o per qualche secolo.” Ogni immagine incorpora un modo di vedere. John Berger, Ways of Seeing, 1972 Il progetto Immagini, note di sguardi nasce a Cervia, centro balneare della Riviera Adriatica romagnola, luogo per sua natura predisposto alla contaminazione e alla diffusione di ricordi. Nasce da un’idea di Giovanna Sarti, artista attiva fra Cervia e Berlino; ha trovato la complicità di Bianca Verri, presidente del quartiere Zona1 di Cervia e di Eva Scharrer e di Gino Gianuizzi che hanno contribuito alla selezione degli artisti per Berlino e Bologna. Immagini, note di sguardi è un progetto in progress che nel corso di un anno prevede l’affissione in spazi urbani di trentasei manifesti in formato 70x100cm, immagini realizzate da trentasei diversi artisti internazionali. Ogni mese, a partire dal mese di settembre 2020, simultaneamente a Berlino a Bologna e a Cervia verranno affissi tre manifesti realizzati da tre artisti scelti fra quelli selezionati dai tre curatori, dunque uno da Berlino, uno da Bologna, uno da Cervia. Prossimamente altre città entreranno a fare parte del circuito. I luoghi individuati nelle città sono esemplari, adiacenti ad archivi visivi e biblioteche: un rimando a un rapporto antico di funzione narrativa dell’immagine. Spesso pensiamo per immagini, colpisce la natura immateriale dell’immagine e insieme la sua concretezza, che ne fa la ‘cosa’ che sostanzia il discorso, che materializza le parole. Dove il verbale non riesce ad arrivare l’immagine è in grado di dire senza sforzo e di farsi capire. Esistono anche immagini ingannevoli, immagini manipolate: non c’è innocenza nell’immagine, ma certo rimane un grado originario di verità dell’immagine che sta prima dello sguardo. Lo sguardo è la nostra lettura, il processo attraverso il quale ci appropriamo di quell’immagine: un processo generalmente inconsapevole, automatico, cieco. Lo sguardo incontra migliaia di immagini ogni giorno e le sovrappone instancabilmente, incalzato dall’insorgenza di immagini nuove che spingono via quelle appena visualizzate in un movimento continuo. Immagini, note di sguardi è una sospensione del flusso, una pausa, uno iato, uno spazio di riflessione, un invito a pensare. Si attua tramite un dispositivo fisico elementare costituito da un supporto metallico su cui con cadenza regolare saranno affisse le immagini realizzate dai trentasei artisti. Chi vive i luoghi delle città quotidianamente o chi li attraversa per caso incontrerà inaspettatamente questi elementi che increspano la quotidianità del solito paesaggio urbano. Un vortice di immagini che si rincorrono e si combinano arbitrariamente innescando racconti spezzati, forse leggibili anche come un cadavre exquis, oppure segmenti individuali di altre storie, o visioni risolte e definitive. Sono immagini che si regalano allo sguardo, senza parole di accompagnamento, e che richiedono la complicità di chi le incontra per essere dette, per farsi racconto, per inventare storie mai pensate. notedisguardi.info https://www.facebook.com/events/768494830594556/ |
IN 24-HOURS
curated by Ayshia Taskin and [SHIFT:ibpcpa] The Wall Space 56,005256, -3,784867 Grahamston Falkirk, Scotland - United Kingdom 1 April - 1 June 2020 vernissage Wednesday 1 April, 8 pm - 9.30 pm finissage Monday 1 June, 8 pm - 9.30 pm A live-streamed exhibition curated by Intermedia artist and curator Ayshia Taskin in association with [SHIFT:ibpcpa] at The Wall Space Gallery. The COVID-19 (Coronavirus) is one of the most terrible contemporary disasters to befall humanity on a global scale. People around the world are suffering. Either through being infected with the virus and require intense medical treatment or are in lock-down in their homes. Although this is a daunting moment in human history, art, culture and humanity mustn't be abandoned! Preserving a connection to the humanities is the main reason 'In 24-Hours' originated. This exhibition will bring together international artists working with a variety of materials to build a resilient, creative community during such harrowing times. Every show will be live-streamed from the [SHIFT:ibpcpa] Periscope. ibpcpa.co.uk [SHIFT:ibpcpa] Periscope https://www.facebook.com/events/662711944512380 |
Neighbourhood
curated by Kristian List Sct. Peders Kirke Fabersvej, 47 8900 Randers - Denmark 8 March - 28 March 2020 vernissage 8 March, 12.00 a.m The Neighbourhood exhibit was a mail art project. A call for artists was initiated in the spring of 2019 and asked for definitions of local neighbourhoods. Are you defined by your surroundings, or do you define them? 28 artists from 15 different countries responded with a wide range of artworks. Artists of all ages and from all walks of life like to show their art to other people. It is almost a predefined condition within the artistic nerve itself. But in this exhibition there was another purpose, which exceeded that urge to show art to the public. In Neighbourhood the artworks were sold and the money donated directly to Doctors Without Borders (MSF). garage22.dk www.sct-peders.dk |
Kunst im Wohnzimmer 04 - Elena Grossi
curated by Lorenzo Graf Elena Grossi P. Bar - Das Provisorium Gravelottestraße, 7 81667 München - Germany 15 - 16 June 2019 15 June: HOME AT LAST - Artist talk with Elena Grossi and curator Lorenzo Graf, followed by an open discussion (DE/ITA), 7.00 pm 16 June: DJ SHADOW - A talk about Aleida Assmann’s conception of cultural memory with art historian Alexandra Reisser and curator Lorenzo Graf, followed by an open discussion (DE - in cooperation with translator Marcella Moschini), 7.00 pm Similarly to memory processes, Elena Grossi’s work originates from a delicately varied act of repetition. In fact, her imagery is the product of the re-reading of already existing pictures and gazes. On the one hand, the serial principle recurring in her productive strategy is a way to almost scientifically investigate the visual construction of a narrative memory at a social level; on the other hand, the playful manner in which her analysis is pursued suggests the individual re-appropriation of what has been conformed to a collective memorial standard. confinicollective.com CONFINi |
Geografie della Memoria
con il coordinamento di Katia Baraldi allestimento a cura di Artierranti Alessandra Brown, Elena Grossi, Golnaz M. Moghanaki, Gabriella Presutto, Roberta Zucchini Sale dell’ex-refettorio del Convento di San Mattia - Istituto Storico Parri Via sant’Isaia, 20 40123 Bologna 31 Maggio - 8 Giugno 2019 inaugurazione venerdì 31 Maggio, ore 18.30 - 21.00 Geografie della Memoria nasce dall’incontro di cinque artiste dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e dal desiderio di confrontarsi sul tema della “memoria”, concetto che rappresenta una parte centrale della ricerca artistica di ognuna di loro. Una riflessione che ha portato all’ideazione di questa mostra dove il tema della “memoria” viene ripreso in alcune delle sue diverse sfaccettature. La mostra si configura come una mappatura dei diversi percorsi che la memoria può prendere, a volte indossando il ruolo di prezioso testimone per i ricordi famigliari, di luoghi che cambiano nel corso del tempo o per eventi che riguardano episodi drammatici. Episodi vissuti o visti e che si vuole liberare dall’indifferenza e ridare significato. Ma anche la “memoria” nel suo ruolo di ambigua ricostruttrice di testimonianze di un passato che non si è vissuto ma si cerca di ipotizzare. https://www.facebook.com/events/430604064431666/ http://www.istitutoparri.eu |
Primo Allestimento
a cura di Luca Caccioni Paolo Bufalini, Edoardo Ciaralli, Angela Grigolato, Elena Grossi, Costanza Battaglini, Enza Amato, Erica Monzali Accademia di Belle Arti - Aula s13 Via delle Belle Arti, 54 40126 Bologna 18 - 22 Marzo 2019 inaugurazione lunedì 18 Marzo, ore 15.00 - 18.00 https://www.facebook.com/events/300820787274190/ |
Quotidiana Bellezza 2
a cura di aBaco e Artetica Abd Alrahem Fares, Khatab Aljumaily, Jehan Alkattan, Khaled Al Kattan, Omar Alkhafaji, Atheer Alsalim, Asbed Amoghlian, Andreea Andronachi, Sonia Antonini, Rosa Anna Argento, Tiziana Atzeni, Anna Bacchilega, Nicole Banzato, Alessia Babrow, Anna Bacchilega, Mahmoud Bazanko, Flavia Bellavia, Luisa Bergamini, Lorenzo Bruschini, Alfonso Caccavale, Emanuela Camacci, Leonardo Cannistrà, Rossella Canuti, Lamberto Caravita, Andrea Cardia, Maria Grazia Carriero, Meri Ciuchi, Alessandro Colucci, Carmela Cosco, Mattia Cuttini, Dalia Dabbous, Alessandra D'auria, Maria Dellacasagrande, Mohamad Derkazeli, Anna De Ruvo, Sarah Di Bernardo, Franco Di Majo, Chiara Ecca, Ellenò, Dalal Ena Louka, Elias Faddoul, Mohamad Fandi, Davide Ferro, Francesca Fioredda, Alba Folcio, Alessia Frassoni, Rosalie Gancie, Elena Grossi, Antonella Guidi, Abdel Hadi Ata, Batoul Hamada, Ali Hammoud, Souha Hassan, Heba Ibrahem, Huda Ismail, Mona Ismail, Iman Ismail, Eyas Jafaar, Salr John, Reem Khabbazy, Husham Khalaf, Wael Kilani, Joakim Kocjancic, Bimba Landmann, Aleksander Limarev, Zheng Luhan, Oscar Marin Repoller, Yarub Marouf, Soulafa Marouf, Calogero Marrali, Eva Martì, Anja Mattila-Tolvanen, Martina Mauro, Giuseppe Mongiello, Emilio Morandi, Matteo Nardella, Arshad Noori, Melita Olmeda, Gianni Orrù, Samuele Palese, Salvatore Pepe, Ramona Palmisani, Giampaolo Parilla, Nadia Parisi, Donatella Pau, Elisabetta Pau, Davide Piacentini, Bruno Pierozzi, Clara Pignaton, Carla Pisano, Antonello Porru, M.Principato Trosso, Shelby Prindaville, R. Prost, Stefania Puntaroli, Jorge Raga, Luis Ramos Rubio, Vero Rigole, Federica Rizzo, Manuela Ronchi Solfrini, Claudio Romeo, Elena Rondini, Antonio Russo, Omar Saad Al Rawi, Mohammad Salman, Auose Sammrai, Khattar Shaheen, Dina Shleweet, Mamen Solanas, Katharina Sommer, Jole Spaletra, Valentina Stramondo, Michelina Tedde, Davide Tocco, Armando Trasforini, Cinzia Tuveri, Paola Valenzano (LaDado), Daniele Virgilio, Massimo Volponi, Simon Warren, Maram Yaghi, Kamel Youssef, Bruno Zorzal, Bassel Zoughib Chiesa di San Rocco Via Italia 21040 Carnago (Va) 2 - 23 Febbraio 2019 inaugurazione sabato 2 Febbraio, ore 18.00 Un’esposizione di Arte Postale - secondo e oltre i dettami Fluxus - con le opere di più di cento artisti provenienti da tutto il mondo, prima parte di un progetto di ristrutturazione e riappropriazione estetica dei luoghi attraverso la bellezza. Un progetto che vuole arricchire i territori che lo ospitano tramite la cultura e la condivisione, e che conta del grande coinvolgimento tramite il lavoro volontario delle comunità locali, degli artisti donatori e dei partner coinvolti. Il progetto espositivo nel 2018 ha ottenuto la promozione del MiBACT per l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale e parteticipato alla XIV Giornata del Contemporaneo dell’AMACI. Associazione Artetica www.amaci.org |
Ubbidienti
a cura di Luca Caccioni Edoardo Ciaralli, Laura Guastini, Xu Yan Xin, Xia Shafei, Katia Sardano, Greta Bimonte, Daniele Di Girolamo, Bu Shi, Roberta Zucchini, Leo Casanova, Caterina Calonaci, Linda Dekohen, Alice Donate del Pozo, Xie Ling Feng, Andrea Fernandez Maldonado, Camilla Riscassi, Olivia Teglia, Golzar Sanganian, Vale Palmi, Maria Rosa Res, Benedetta Moracchioli, Francesca Tassinari, Qi Huan, Gabriella Presutto, Lavinia Bolognini, Enza Amato, Beatrice Caruso, Elena Grossi, Rachele Turini, Jacopo Naccarato, Giorgina Della Porta, Mona Karami, Matteo Messori, Ira Skalisti, Gloria Dardari, Zhang Jiawei, Michele Di Pirro, Xu Min, Agata Torelli, Ilaria Minelli, Gioele Villani, Manrico Pacenti, Ludovica Lotito, Claudio Valerio, Costanza Battaglini, Zeng Xiao Chang, Luca Sainz, Bruno Zhang, Golnaz Mohammadi, Andrea Parenti, Wang Leiya, Cristina Manzano, Carmen Gordo Accademia di Belle Arti - Aula s13 Via delle Belle Arti, 54 40126 Bologna 2 Febbraio 2019 inaugurazione sabato 2 Febbraio, ore 21.00 - 02.00 Ubbidienti é il sesto allestimento per il seminario workshop: "Natura: forme, visioni, azioni e ragioni" che é stato condotto nel primo semestre accademico nel corso di Arti Visive/Pittura per il biennio specialistico del Prof. Luca Caccioni. La lezione documentativa a forte carattere antropologico, ultima dell’intero ciclo allestitivo e che ha generato i lavori qui esposti, insisteva sulla costruzione con elementi minimi e semplici di un bastone proprio e personale a cui attribuire significati concettuali, magici, utili, rituali, narrativi e spirituali. "Ubbidiente" è il nome con cui alcuni vecchi contadini toscani chiamano l’inseparabile bastone nel rapporto primordiale ed empatico con le cose e i fatti della natura. https://www.facebook.com/events/886139375110841/ |
MYSELF
a cura di Anna Epis e Aldo Torrebruno Maurizio Bondesan, Alessandro Colucci, Laura Cristin, Melania Di Noia, Elena Grossi, Chiara Ionta, Isabella Macchi, Calogero Marrali, DAZ Daniela Moretti, Linda Paoli Spazio microLive - Associazione Culturale Circuiti Dinamici Via Giovanola, 19/c e 21/c 20142 Milano 27 Gennaio 2019 inaugurazione domenica 27 Gennaio, ore 18.00 microbo.net da sempre indaga il rapporto tra virtuale e reale, utilizzando la Rete per promuovere le arti visive. Il Web, spazio aperto per eccellenza è il luogo naturale dove ogni singolo artista può proporre ad una platea potenzialmente planetaria il proprio lavoro; per questo l’iniziativa si intitola MYSELF: intendiamo offrire ad ognuno l’occasione di raccontarsi – attraverso una propria opera d’arte. Il tema che guida questa mostra del ciclo MYSELF è la predominanza del segno grafico sul colore, realizzato attraverso diverse tecniche: si va dal graffio, al disegno, al ricamo, a un uso particolare della fotografia fino all’incisione. In ogni caso ognuno di questi racconti di sé ha privilegiato la ricerca grafica, il lasciare un segno, il raccontarsi attraverso una scelta monocromatica o comunque con pochi colori. Maurizio Bondesan ci parla di un sé proiettato verso il futuro, attraverso una serie di orizzonti, che sembrano definirlo attraverso una narrazione di passaggio, affiancando diverse immagini e dandoci una sensazione di introspezione profonda. Elena Grossi decide di definirsi attraverso un particolare gioco che compie utilizzando il pavimento del proprio studio, quasi come se le macchie che isola e semplifica attraverso il lavoro fotografico possano ricondurci ad una sua propria topografia d’artista. Indagine che nel lavoro di Chiara Ionta diventa freudiana, con tre livelli di racconto che si sovrappongono, come fossero Es, Io e Super-Io. Ovviamente ognuna di queste parti del sé si esprime secondo tecniche e modalità differenti, ma insieme compongono un tutto inscindibile. Anche DAZ va alla radice del proprio io, indagandosi in maniera filogenetica attraverso quello che è l’utensile da cui in ultima analisi sono nati, per specializzazioni successive, tutti gli altri utensili, artistici e non: l’essere artista diviene così la condizione primigenia del proprio sé. Calogero Marrali gioca invece la carta dell’ironia per definirsi, attraverso un ex-VuOTO dove la propria immagine sembra uscire da una scatola di latta. Si tratta di un riferimento abbastanza chiaro, così come evidente appare l’intenzione di rivendicare una percezione dell’artista più consapevole da parte di chi “consuma” arte. Le mostre del ciclo MYSELF sono state create accostando lavori di artisti diversi, cercando assonanze tra le opere, stilistiche o tematiche, provando ad individuare sottili fili rossi che uniscono gli autori. Ovviamente si tratta di un’interpretazione realizzata ex post a livello di curatela: la varietà e la differenza sono due caratteristiche intrinseche di questa iniziativa, che propone a ciascuno di svelarsi secondo la propria sensibilità e il proprio carattere artistico. (Aldo Torrebruno) microbo.net www.circuitidinamici.it Elena Grossi ebook MYSELF |
Ondate / Waves
a cura di Simone Miccichè e Paul D'Agostino Officina 15 Via Aldo Moro, 31 40035 Castiglione dei Pepoli (Bo) 26 Gennaio - 9 Marzo 2019 inaugurazione sabato 26 Gennaio, ore 18.00 - 03.00 Immigrazione, emigrazione, spostamento, spiazzamento, asilo, esilio e fuga: tutti questi fanno parte del tema di migrazione in generale. Suscitati da disastri naturali, risorse mancanti, ingiustizie sociali o, spesso, guerre, tali movimenti di persone e popoli verso delle visioni di vite migliori risalgono profondamente nella storia dell’umanità - infatti risalgono assai più profondamente che non i governi e limiti nazionali che hanno cercato, o che cercano ora, di ostacolarli. Col tempo hanno anche la tendenza, tali movimenti, di diventare vere e proprie ondate tramite l’accumulazione di motivi e sentieri migratori, e quando una migrazione da qualche parte ispira altre migrazioni da e verso altri luoghi. www.ofcn15.com centotto.com www.artribune.com |
Quotidiana Bellezza
a cura delle Associazioni Artetica Onlus e Divulga Jehan Alkattan, Asbed Amoghlian, Andreea Andronachi, Sonia Antonini, Rosa Anna Argento, Tiziana Atzeni, Anna Bacchilega, Nicole Banzato, Alessia Babrow, Flavia Bellavia, Luisa Bergamini, Clara Bruno Anna, Lorenzo Bruschini, Alfonso Caccavale, Emanuela Camacci, Rossella Canuti, Leonardo Cannistrà, Lamberto Caravita, Andrea Cardia, Dante Carraccini, Mattia Cuttini, Maria Grazia Carriero, Meri Ciuchi, Alessandro Colucci, Carmela Cosco, Dalia Dabbous, Alessandra D'auria, Maria Dellacasagrande, Anna De Ruvo, Sarah Di Bernardo, Asso Di Cuori, Franco Di Majo, Chiara Ecca, Ellenò, Davide Ferro, Francesca Fioredda, Alba Folcio, Alessia Frassoni, Rosalie Gancie, Elena Grossi, Antonella Guidi, Abdel Hadi Ata, Batoul Hamada, Ali Hammoud, Heba Ibrahem, Huda Ismail, Mona Ismail, Iman Ismail, Joakim Kocjancic, Bimba Landmann, Zheng Luhan, Yarub Marouf, Calogero Marrali, Eva Martì, Mauro Martina, Anja Mattila-Tolvanen, Giuseppe Mongiello, Emilio Morandi, Matteo Nardella, Melita Olmeda, Gianni Orrù, Salvatore Pepe, Ramona Palmisani, Giampaolo Parilla, Nadia Parisi, Betti Pau, Donatella Pau, Davide Piacentini, Bruno Pierozzi, Clara Pignaton, Carla Pisano, Antonello Porru, Michele Principato Trosso, Stefania Puntaroli, Shelby Prindaville, R. Prost, Jorge Raga, Luis Ramos, Oscar Marin Repoller, Vero Rigole, Federica Rizzo, Manuela Ronchi Solfrini, Elena Rondini, Claudio Romeo, Antonio Russo, Omar Saad Al Rawi, Mohammad Salman, Khattar Shaheen, Dina Shleweet, Mamen Solanas, Katharina Sommer, Jole Spaletra, Valentina Stramondo, Michelina Tedde, Davide Tocco, Armando Trasforini, Cinzia Tuveri, Paola Valenzano, Daniele Virgilio, Massimo Volponi, Simon Warren, Kamel Youssef, Bruno Zorzal, Bassel Zoughib Museo Civico Archeologico Genna Maria Piazza Costituzione, 4 09020 Villanovaforru, (Vs) 13 - 27 Ottobre 2018 inaugurazione sabato 13 Ottobre, ore 10.30 finissage sabato 27 Ottobre, ore 18.30 “Senza arte, la crudezza della realtà renderebbe il mondo insopportabile”. G. B. Shaw Artisti da tutto il mondo hanno donato le proprie opere, ne è nato un progetto compartecipato di arte sociale per rigenerare la bellezza e il senso dei luoghi, creare nuove possibili relazioni con persone e culture lontani. Si tratta della prima parte di un ampio progetto, che a partire dal tema proposto ed organizzando iniziative dal basso, compartecipate e sostenibili, vuole attivare in alcuni piccoli comuni della Sardegna in fase di spopolamento, delle concrete e possibili azioni di creazione della bellezza attraverso l’arte; nonché di salvaguardia del paesaggio, dei paesi e del patrimonio archeologico, attraverso la conoscenza e la relazione umana e artistica con l’altro, intendendo le piccole comunità come nucleo di cultura vivente, e possibile fonte di nuove opportunità di tutela e crescita dei luoghi, nel rispetto della loro essenza e storia. Il progetto intende stimolare lo scambio e la conoscenza delle diversità attraverso l’attenzione per gli altri e l’approfondimento, con l’obiettivo di sviluppare nuove visioni, produrre cultura nuova e compartecipata e ristrutturare il senso di comunità, sulla base dei principi fondamentali del rifiuto del sopruso, del rispetto per le persone e per la natura, della solidarietà concreta basata sulla profonda conoscenza dell’altro. La seconda fase del progetto sarà, nella primavera 2019, il simposio di Arte Ambientale Quotidiana Bellezza: artisti internazionali e locali, selezionati con bando e su invito, saranno ospitati dalle comunità locali nel territorio della Marmilla per conoscere, farsi conoscere e rendere i luoghi più belli, più vivibili, nutriti attraverso l’arte, secondo il sentire della cittadinanza. A questo fine le opere donate dagli artisti per la Mail-art potranno servire a finanziare questa seconda parte del progetto. Il progetto è realizzato nell’ambito delle iniziative per l'Anno Europeo della Cultura 2018, in occasione della XIV Giornata del Contemporaneo indetta da A.M.A.C.I. con il patrocinio del MIBACT. Associazione Artetica www.gennamaria.it www.amaci.org |
Ai piani intimi
a cura di Luca Caccioni e Irene Fenara Alessandra Brown, Elena Grossi, Lucrezia Roncadi, Roberta Zucchini Spazio Lavì! Via Roma, 8 62028 Sarnano, (Mc) 9 - 19 Agosto 2018 inaugurazione giovedì 9 Agosto, ore 18.00 Ai piani intimi è una mostra che ruota attorno all’idea di intimità rivelata su differenti strati narrativi, nei confronti della memoria, del corpo e del paesaggio. La fotografia viene sperimentata nelle sue stratificazioni e trasparenze, tramite lo sguardo di quattro artiste che si confrontano nel sovrapporre le loro esperienze. La stratificazione di immagini è elemento comune che svela un desiderio di accumulazione e raccoglimento, quasi a voler far convivere più realtà sullo stesso piano nel tentativo di non perdere o non dimenticare la maggior quantità di forme possibili. La stratificazione di memoria e di ricordi, nel tentativo di colmare un’assenza, è forte nei lavori di Alessandra Brown e Roberta Zucchini, mentre è più materica la sovrapposizione di liquidi nel lavoro di Elena Grossi, e di macerie e crepe nel lavoro di Lucrezia Roncadi che accumula le ferite e i segni di un territorio scosso. La stratificazione del ricordo nel lavoro di Alessandra Brown è delicata ma definita, le carte da lucido sovrapposte svelano un trascorso familiare ormai passato. I familiari dell’artista sono infatti fasciati come oggetti che si trovano nelle zone balneari d’inverno. Una protezione rigida e plastica, resistente abbastanza da non farsi corrodere dalla salsedine che stagione dopo stagione affievolisce i colori e la memoria. Una copertura che protegge e allo stesso tempo soffoca le figure umane come il ricordo intimo di un luogo. La sovrapposizione fisica delle due fotografie, quella del passato e quella del presente, è accentuata da una distanza fisica che rappresenta una lontananza emotiva. Altrettanto emotive e legate ai ricordi sono le fotografie di Roberta Zucchini. Un abito vuoto, dismesso, è quasi sempre traccia dell’intimità di una perdita. L’artista sembra cercare e non trovare al proprio posto qualche cosa. Si tratta di un vuoto che cerca di essere colmato tramite l’appropriazione di una serie di cappotti appartenenti alla madre dell’artista e alle sue sorelle. Gli abiti lunghi come ombre si sovrappongono nelle fotografie, moltiplicandosi e specchiandosi nei loro stessi negativi. I cappotti neri si fanno bianchi fantasmi, assenze che sembrano prendere vita e movimento a partire dai vestiti appesi e fotografati come testimonianza di qualcuno che è stato. Il corpo invece diventa visibile nel lavoro di Lucrezia Roncadi che sovrappone la sua figura alle pareti di una struttura appartenuta alla sua famiglia e colpita dal sisma del 2012 in Emilia. L’idea di casa che si pensa possa durare una vita si frantuma così come il corpo giovane dell’artista che si fa portatore dei segni e della pelle del suo territorio. Il crollo fisico rappresenta il crollo delle certezze e il dolore che ci segna nel corpo. Lucrezia mette in relazione, tramite le stratificazioni delle fotografie, la durata di una vita con la durata di un’abitazione, distruggendo l’illusione che le cose, soprattutto quelle grandi, non mutino mai nel tempo così come l’idea della giovinezza. Quando si è giovani sembra che le cose non cambieranno mai, il cambiamento e il dolore sono sempre una sorpresa, finchè tutto non crolla, per la prima volta, sotto ai nostri occhi. La stratificazione di Elena Grossi è invece materica, di liquidi che vanno a modificare la componente chimica della fotografia. L’acqua dello stagno rappresentato collabora a modificare l’aspetto dello stagno stesso, lasciando una traccia di sé, della propria esistenza e del proprio passaggio. Le fotografie, infatti, immerse nell’acqua stagnante concorrono a raffigurare un autoritratto della natura stessa. (Irene Fenara) www.spaziolavi.it www.exibart.com |
Ai piani intimi
a cura di Luca Caccioni e Irene Fenara Alessandra Brown, Elena Grossi, Lucrezia Roncadi, Roberta Zucchini Lavì! City Via Sant'Apollonia, 19/A 40126 Bologna 20 - 23 Giugno 2018 inaugurazione mercoledì 20 Giugno, ore 18.00 finissage mercoledì 27 Giugno, ore 17.30 - 20.00 Ai piani intimi è una mostra che ruota attorno all’idea di intimità rivelata su differenti strati narrativi, nei confronti della memoria, del corpo e del paesaggio. La fotografia viene sperimentata nelle sue stratificazioni e trasparenze, tramite lo sguardo di quattro artiste che si confrontano nel sovrapporre le loro esperienze. La stratificazione di immagini è elemento comune che svela un desiderio di accumulazione e raccoglimento, quasi a voler far convivere più realtà sullo stesso piano nel tentativo di non perdere o non dimenticare la maggior quantità di forme possibili. La stratificazione di memoria e di ricordi, nel tentativo di colmare un’assenza, è forte nei lavori di Alessandra Brown e Roberta Zucchini, mentre è più materica la sovrapposizione di liquidi nel lavoro di Elena Grossi, e di macerie e crepe nel lavoro di Lucrezia Roncadi che accumula le ferite e i segni di un territorio scosso. La giuria di Art Up, il premio istituito in occasione di Opentour 2018, composta da Lorenzo Balbi, artistic director del MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, dalla collezionista Gaia Rossi Vacchi e da Andrea Viliani, direttore generale del Museo MADRE di Napoli, ha deciso di assegnare una menzione speciale alla mostra di Lavì! City Ai piani intimi, a cura di Luca Caccioni e Irene Fenara, per la qualità dell'allestimento e dei singoli lavori esposti, di Alessandra Brown, Elena Grossi, Lucrezia Roncadi e Roberta Zucchini. www.spaziolavi.it www.exibart.com |
THE-MOBILE-POST-CARD-SHOW
a cura di Institut für Alles Mögliche Tim Aanensen, Beatriz Albuquerque, Ruben Alexander, Sara Assadi, Richard Baudet, Margit Bartl-Frank, Stéphane Billot, Bero Blumöhr, Chevalier Daniel C. Boyer, Lady Silvia Soares Boyer, Dana Catona, Mama Correia, Isabelle Cresporocha, Pál Csaba, Jos Diegel, Paul Dorn, Ilse Ermen, David Evans, Z Exchanges, Julia Fabricius, Whitney Flores, Jazon Frings, Rosalie Gancie, Bernhard Garbert, Aga Gebska, Szabina Góré, Debesh Goswami, Carina Granlund, Elena Grossi, Wolfgang Grossmann, Arki Grynberg, Cressida Haughton, C. F. Ch. Heier, Barbara Heier-R., Stefan Heuer, Tetsushi Higashino, Barbara Höller, Stefanie Jahn, Rijnder Kamerbeek, Jeremy Kirwan-Ward, sam oht kleinschmidt, Nana Kogler, Rita Koszorus, Tereza Kotková, Nada Krstajic, Forschungsgruppe Kunst, Sidsel Ladegaard, Maria Isabel Arias Luzuriada, Benna Gaean Maris, Henrique Martins, Linnea Martinsson, Frederico Mendes, Amie Neri, Lena Oehmsen, Emre Özerden, Mary Olsson, Jordan Pallagès, Joey Patrickt, Klaus Pinter, Kate Polyakova, Robert Porth, Ipung Purnomo, Alice Rajasombat, Mary Renner, Vero Rigole, Dr. Richard Sadler, Naomi Safran-Hon, Vieira Vasques Sara, Roberto Scala, Lars Schumacher, Jörg Seifert, Helen Smith, Ashley Spindler, Nectarios Stamatopoulos, Christa Steinmetz, Brand Stifter, Marion Tischler, Mars Tokyo, Horst Tress, Izini Vazoukou, F. Vendel, Michael Wagner, W. Wartena, Kim Annika Welling, Alan Van Wijg-Erden, Alex Witter, Clare Yow, Robert Zajac, Bernhard Zilling, zlmann, Nikita Zdorovenin Filiale / Berlin-Pankow varie sedi 10115 Berlino - Germania 25 - 27 Maggio 2018 inaugurazione venerdì 25 Maggio, ore 20.00 This exhibition is a show for the road, presenting postcard size art pieces in various locations. A weekend dedicated to Mail Art and norm formats as part of Berlin Art Spring in Berlin Pankow. www.i-a-m.tk www.artspring.berlin https://www.facebook.com/events/187138178743306/ |
Secondo Allestimento
a cura di Luca Caccioni
Valeria Mauro, Filippo Cecconi, Alessandra Brown, Elena Grossi, Agata Torelli, Ludovica Lotito
Accademia di Belle Arti - Aula s13
Via delle Belle Arti, 54
40126 Bologna
9 - 16 Aprile 2018
inaugurazione lunedì 9 Aprile, ore 15.00 - 18.00
https://www.facebook.com/events/1920862694652774/
a cura di Luca Caccioni
Valeria Mauro, Filippo Cecconi, Alessandra Brown, Elena Grossi, Agata Torelli, Ludovica Lotito
Accademia di Belle Arti - Aula s13
Via delle Belle Arti, 54
40126 Bologna
9 - 16 Aprile 2018
inaugurazione lunedì 9 Aprile, ore 15.00 - 18.00
https://www.facebook.com/events/1920862694652774/
One hundred balloons will go to die
a cura di Daniela Cattivelli Gioele Villani, Xia Shafei, Edoardo Ciaralli, Katia Sardano, Erica Monzali, Wang Ke, Huang Xzug Yue, Beatrice Caruso, Zhang Yuan, Elena Grossi, Matteo Messori, Qi Huan, Zhao Zi Long, Gabriella Presutto, Greta Affanni, Andrea, Agata Torelli, Ilaria Minelli, Greta Boato, Michelangelo Greco, Xu Min, Wang Lei Ya, Xie Ling Feng, Maria Rosa Restuccia, Gaia Cafiso, Cristina Baldari, Chiara Cognigni, Luca Frignani, Claudia Marchi, Daniele Di Girolamo, Camilla Riscassi, Sara Galici, Giuseppe Cazzoli, Sun Dongyue, Marina Gabriela Soare, Jacopo Ferrarese, Bu Shi, Federico Trevisan, Julia Kharroubi, Clara Deschet, Letizia Amati, Ilia Tedone, Emil David, Adele Mondello, Gina Succi Sotterranei dell'Accademia di Belle Arti Via delle Belle Arti, 54 40126 Bologna 9 Febbraio 2018 Evento di fine corso Sound Design (Daniela Cattivelli) Venerdì 9 Febbraio, ore 17.00 Durata: 45’00’’ One hundred balloons will go to die è una performance sonora/visiva frutto di una esplorazione sulle potenzialità soniche, visive e plastiche di un elemento pop: il palloncino. Questa indagine ha prodotto una serie di “oggetti” artistici distinti o piccoli esperimenti elaborati dagli studenti che hanno frequentato il corso. Le singole proposte sono poi confluite nella realizzazione di una unica e sfaccettata composizione sonora-visiva che s’articola nell’arco di 45 minuti circa. Una sorta di gesto collettivo, alimentato dall’iniziativa dei singoli, nell’ottica di dare forma ad un territorio instabile, mutevole e popolato di lattice. Si ringrazia Xing/Raum https://www.facebook.com/events/577857559214815/ https://vimeo.com/259384373 |
ART CITY 2018/ABABO WHITE NIGHT - colori nella notte
Ergonomie a cura di Luca Caccioni Accademia di Belle Arti Via delle Belle Arti, 54 40126 Bologna 3 Febbraio 2018 inaugurazione sabato 3 Febbraio, ore 21.00 - 02.00 https://www.facebook.com/events/591190611223689/ |
IX Biennale di Soncino. A Marco
a cura di Associazione culturale Quartiere3 Ambrosino Antonio, Amedani Marco, Athanasios Alexo, Australi Nilo, Baccilieri Oscar, Bai Haidong, Baldi Michela, Baldrighi Francesca, Bellomi Tiziano, Biasetti Valentina, Bonfadini Riccardo, Bordignon Gabriele, Borella Beppe, Carminati Norma, Cartwright Jacob, Cavicchini Sofia, Cazzaniga Luigi, Cipriani Federica, Collettivo Damp, Consiglio Alessia, Cui Qianshan, Del Pistoia Sandro, Di Giovanni Francesco, Ferrero Ciro Amos, Ferzoco Federica, Fresneda Gutiérrez Marta, Garletti Emanuele, Gasparini Laura, Gentilcore Giulia, Gessi Federico, Ghislandi Gianpietro, Gobbi Marcello, Gomirato Caterina, Grossi Elena, Kubo Masahiko, Lenzi Annalisa, Lombardi Adolfo, Lombardi Romeo, Marinoni Camilla, Mezzadri Paolo, Mìles, Mizzotti Simone, Montani Miriam, Morabito Domenico, Muroni Riccardo, Ogliari Badessi Stefano e Leone Marialisa, Panceri Francesco, Peng Bo, Phillip George, Renzi e Lucia, Ricchi Marika, Ricci Riccardo, Rizzo Cristiano, Roberts-Goodwin Lynne, Ronchetti Giulia, Rossi Marco, Savazzi Andrea, Serreli Maria Jole, Stehn Antje, Surridge Katie, Tagliati Elisa, Trappa Silvia, Trentin Marco, Vitali Pietro, Wang Xiaolei, Zanoni Alessandro Rocca Sforzesca, Largo Salvini, 1 Ex Filanda Meroni, Largo Cattaneo Museo della stampa, Via Lanfranco, 8 Bosco urbano 26029 Soncino (Cr) 26 Agosto - 24 Settembre 2017 inaugurazione sabato 26 Agosto, ore 17.03 Inizia l’allestimento della sempre più sentita “IX Biennale di Soncino, a Marco” appuntamento di arte contemporanea che è da tempo parte fondamentale del tessuto culturale di questo splendido borgo: qui la storia e l’arte del passato amplificano il loro valore, fungendo da scenografie per le ricerche artistiche più contemporanee. L’inaugurazione è prevista per sabato 26 Agosto 2017 alle ore 17,03, ma l’Associazione Culturale Quartiere3, che da diverse edizioni cura, insieme all’artista soncinese Demis Martinelli, la realizzazione dell’evento, sta lavorando intensamente già da molti mesi. Dei 400 artisti di respiro internazionale iscritti al bando ne sono stati selezionati 66, le cui opere (installazioni, sculture, pitture, fotografie, video, videoinstallazioni, incisioni), abiteranno la Rocca Sforzesca, l’ex Filanda Meroni e il Museo della Stampa. Non è richiesto un tema specifico, ma viene lasciata all’artista la massima libertà espressiva, puntando sull’interazione tra gli spazi antichi e l’opera contemporanea. Tra le tematiche ricorrenti si notano il rapporto arte-uomo-natura, le migrazioni e il rispetto dell’essere umano, la cultura della non-violenza, lo sguardo sulle nuove generazioni e sul futuro. Possiamo, perciò, affermare che la biennale offre un panorama veritiero e completo sull’arte contemporanea, in particolare sull’arte giovane internazionale. Accanto alla Biennale ufficiale, sempre più numerosi Fuori Biennale inaugurano, lo stesso giorno, in palazzi storici di Soncino (solitamente chiusi al pubblico, perciò visitabili in quest’occasione unica) e persino all’aperto nelle vie del centro e nei cortili, trasformando la visita ad una mostra collettiva in un percorso ricchissimo di stimoli culturali e di sorprese che si snoda negli antichi quartieri. Non a caso il volantino di invito alla Biennale è strutturato come una mappa in cui sono segnalati i punti di interesse, proprio perché Quartiere3 suggerisce di immaginare l’intero borgo come un museo da vivere, da sperimentare, da esplorare, per gustarne appieno le bellezze. Il “viaggio” nell’arte contemporanea della Biennale di Soncino prosegue anche in altri centri della provincia di Cremona con due interessanti progetti di collettive, uno a Soresina, l’altro a Casalbuttano, che apriranno i battenti domenica 27 agosto. Dalle origini della manifestazione, nata come ricordo artistico in onore del disegnatore soncinese Marco Grazioli da parte degli amici Demis Martinelli e Pietro Spoto, la crescita è stata esponenziale: gli artisti coinvolti in totale quest’anno sono circa 150 (tra la selezione ufficale e le mostre satellite). In programma anche interessanti eventi musicali nella corte della Rocca durante il mese di apertura. Le istituzioni, in particolare il Comune di Soncino, ma anche il Comune di Casalbuttano e il Comune di Soresina, mostrano un interesse sempre più vivo verso la Biennale. www.quartiere3.org |
A Surreal Vision
a cura di LoosenArt 1 - 9 Giugno Agota Krnacs, Alex Apt, Amy Parrish, Anna Alpatieva, Christoph Hofbauer, Daniel Mariotti, Kathleen Rogers, Kristina Syrchikova, Lenka Rayn H., Lynette Miller, Marta Wapiennik, Merve Ayparlar, Nicole Campanello, Pawel Maruszak, Peter Ydeen, Pictoria Newhouse, Ralph Klewitz, Samye Asher, Sena Cakiroglu, Tamira Boogaard, Teresa Meier, Urizen Freaza 12 - 20 Giugno Alex Valone, Anastasia Potekhina, Anett Udud, Benjamin Haskins, Charlotte Berndsen, Chystal Olivero, Daniel Keys, Diana N. Jeon, Elena Grossi, Elizabeth Rovit, Erika Morillo, Guilherme Bergamini, Jorge Barbosa, Kid Bazzle, Ljubica Denkovic, Mara Foley, Michael V. Manalo, Natalia Mansano, Po CHeng Liao, Samara Sallam, Stephan GroB, Tania B. Olaibi 21 - 30 Giugno Beata Podwysocka, Berta Martirosyan, Boris Marinin, Brandon Halley, Christine Miess, Emanuele Amighetti, Hana Sackler, Heather Ross, Ja Turla, Joshua Sarinana, Mar Kaczmarek, Maryna Makarenko, Natalia Lucia, Nhawfal Juma’at, Rebecca Eskilsson, Rene Maurin, Steven Bowers, TOÛA TOÛA, Veronica Liuzzi, Weronika Jedrzejczak, WeWak254 Spazio Millepiani Via Nicolò Odero, 13 00154 Roma 1 - 30 Giugno 2017 inaugurazione giovedì 1 Giugno, ore 19.00 Dall’1 al 30 Giugno lo spazio Millepiani, ospita una mostra collettiva di opere foto/grafiche eseguite da un gruppo di artisti che si alternano, a rotazione, all’interno delle sue sale espositive. Il tema comune attorno a cui ruota la loro sensibilità è quello suggerito dal titolo: l’indagine della realtà presente, manipolata sino a raggiungere una superiore e paradossale dimensione “altra”. Le radici di un discorso che parte da questi presupposti affondano nell’insegnamento delle avanguardie storiche – Surrealismo in primis, ma anche Realismo magico di inizio Novecento; tuttavia, gli esiti partono da questo sostrato comune, per arrivare a una più consapevole, e autonoma, contemporaneità. www.loosenart.com |
ART CITY 2017/ABABO WHITE NIGHT - visioni fuori orario
Metamorphosis progetto a cura di Luciano Leonotti Accademia di Belle Arti Via delle Belle Arti, 54 40126 Bologna 28 Gennaio 2017 inaugurazione sabato 28 Gennaio, ore 21.00 - 02.00 Cibo dimenticato abbandonato osservato fotografato sotto la luce operatoria nel fondo astrale meteore in disfacimento che attraversano lo spazio-tempo forme in divenire poi il buio il nulla. (Luciano Leonotti) https://www.facebook.com/events/1818777168372231/?active_tab=discussion |
L’arte attraversa mille confini
a cura di Michele Bazzana e Angelo Bertani Irene Fenara, Elena Grossi, Nora Gutwenger, Maurangelo Quagliarella, Rob Van den Berg Associazione culturale Colonos Via Giovanni da Udine, 8 33050 Villacaccia di Lestizza (Ud) 3 - 25 Settembre 2016 inaugurazione sabato 3 Settembre, ore 21.00 Una giuria composta dai curatori Angelo Bertani curatore indipendente, Michele Bazzana artista, Stefano Coletto curatore alla Fondazione Bevilacqua la Masa, Giuliana Carbi presidente di Triestecontemporanea, e Federico Rossi presidente dell’associazione culturale Colonos, ha selezionato cinque giovani artisti fra i partecipanti al concorso Colonos Open Call 2016, indetto dall’Associazione culturale Colonos, con l’obiettivo di promuovere la ricerca artistica della nuova generazione in un confronto di esperienze tra gli artisti del nostro territorio e quelli che operano in altri ambiti geografici e culturali. Ora i cinque giovani artisti si ritrovano presso l’agriturismo Ai Colonos in una residenza di alcuni giorni, nel corso della quale avranno modo di conoscersi, incontrarsi, confrontarsi e lavorare insieme. La fase conclusiva della loro residenza viene dedicata all’allestimento di una mostra collettiva con le opere presentate in concorso. In autunno l’intero progetto sarà documentato con la pubblicazione e la presentazione di un catalogo trilingue (friulano, italiano e inglese), che costituirà il numero tredici nella collana “Insumiàn - Cantîr viert di Arts contemporaniis”. colonos.it |
I cieli in una stanza/La via Emilia. Strade, viaggi, confini
Fotografia Europea a cura di Giorgio Barrera, Pietro Iori, Diego Zuelli GRUPPO A _GIORGIO BARRERA _FOTOGRAFIA Bonazzi Norma, Borghi Elisa, Camminati Gabriele, Capelli Matilde, Cavatorti Federica, D’Silva Chiara, Gargiulo Marco, Grossi Elena, Lacavalla Rosa, Lo Valvo Noemi, Mantovani Francesca, Martello Simona, Martinelli Caterina, Montagnani Luca, Orlandini Elisabetta, Pecchini Giulia, Rolih Simone, Rubini Arianna, Vascelli Eleonora,Verdone Simona GRUPPO B _PIETRO IORI _FOTOGRAFIA Basenghi Irene, Bianco Sabrina, Bocchi Valentina, Bonazzi Chiara, Bychkova Kristina, Cabassi Tommaso, Dallari Katia, Favia Filippo, Fieni Stefania, Gradellini Alex, Loria Maria Elena, Lozzi Claudia, Ramacogi Niccolò, Rizzuti Chiara Francesca, Sitti Ludovica, Zaniboni Silvia, Zinani Irene GRUPPO C _DIEGO ZUELLI_VIDEO Cantiello Francesca, Carrea Giuseppe, Giorgio Annalisa, Macioce Silvia, Nizzoli Giorgio, Raia Giuseppe, Saggion Simona, Tahiraj Klein, Teggi Matilde, Vetrano Gianmarco, Zoboli Debora Chiostri di San Pietro Via Emilia A S. Pietro, 44/c 42121 Reggio Emilia I Petali - Centro commerciale Piazza Atleti Azzurri d'Italia, 5 42122 Reggio Emilia 6, 7, 8 Maggio - 10 Luglio 2016 inaugurazione 6, 7, 8 Maggio, ore 16.00 A 30 anni da Esplorazioni sulla via Emilia, progetto espositivo del 1986 che univa con una pluralità di approcci fotografia, letteratura, musica e cinema intorno alla storica strada che va “dal fiume al mare”, Fotografia Europea avvia, da quelle stesse suggestioni, una nuova riflessione per immagini che partendo dalla via Emilia arrivi alle strade del mondo. Con La via Emilia. Strade, viaggi, confini il festival riflette su quanto siano cambiate la pratica e la teoria fotografica, su come sia possibile raccontare le “strade” oggi, su come si possano raccontare gli spostamenti, le vie, le strade nel mondo contemporaneo. Mantenendo vivo il rapporto tra immagini e scrittura, caratteristica essenziale di Esplorazioni sulla via Emilia, la strada diventa quindi un testo sul quale esercitare il proprio sguardo e la propria capacità di riattivare i circuiti dell’attenzione, un punto di partenza tra memoria e attualità, tra individualità e collettività, tra identità e differenza. La riflessione della kermesse evidenzia anche come negli ultimi tre decenni siano cambiati tanto il mondo quanto i modi di rappresentarlo: al mutare della pratica e della teoria fotografica ha corrisposto una mutazione del linguaggio attraverso il quale si esprime oggi chiunque utilizzi uno strumento fotografico. Le “strade” sono dunque anche quelle della fotografia, i suoi confini, le sue frontiere e i suoi transiti, nella consapevolezza che i processi di globalizzazione e digitalizzazione stanno cambiando non solo la nostra capacità di osservare il mondo ma anche la sua rappresentazione. Una mutazione epocale, quella avvenuta degli ultimi 30 anni, che però può ancora trovare chiavi di lettura valide nelle riflessioni di chi ci ha preceduto, provando ad immaginare il futuro oltre a leggere il presente. In programma una ricca offerta espositiva anche per l’edizione 2016, grazie a una consolidata sinergia con realtà culturali come la Fondazione Mast (Manifattura di Arte, Sperimentazione e Tecnologia) di Bologna, il Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) di Parma e Linea di confine (Rubiera-RE), ognuna della quali ospiterà una mostra legata al tema del festival. Fotografia Europea si riconferma un importante palcoscenico internazionale per la fotografia moderna e contemporanea. Quest’anno per lo Speciale Diciottoventicinque sono stati chiamati tre nuovi tutor: Giorgio Barrera e Pietro Iori per la fotografia e Diego Zuelli per la sezione video, la novità di quest’anno. Sin dall’inizio hanno stimolato i ragazzi ad affrontare le declinazioni più contemporanee di queste discipline visive. E’ stata necessaria una mappatura dei partecipanti per comprenderne le possibilità e le aspettative, con la precisazione che insieme avrebbero svolto un lavoro collettivo. L’installazione della mostra, marcatamente differente da quella degli anni precedenti, pur sottolineando le individualità di ognuno, ha la finalità di palesare un coro di voci che prima osserva e riflette e poi ci parla di un territorio. Affianca l’esposizione dei chiostri di San Pietro un ulteriore allestimento del progetto all’interno della Galleria I Petali. Grandi photowall ricopriranno le quattro colonne della galleria del centro commerciale creando un effetto di grande impatto tra colore e bianco e nero. I Petali intende così sostenere e valorizzare Fotografia Europea, e in particolar modo avvicinare il mondo dei giovani alla fotografia e alle tematiche trattate dall’iniziativa. www.fotografiaeuropea.it |
CACHET DE LA POSTE FAISANT FOI
a cura di Valentine Busquet Abk - Acin William - Afra Willems - Agathak- Amkia Kareem - Ampe Meryll - Ampe-Jonas Therese - Andre Ben - Apostele Norman - Arango Alexandra - Armet Alizee - Assouline Ethan - Averna Jacques - Azul Andrea - Ballard Vincent - Balunova Katarina - Barrot Nicolas - Bartosz Wajer - Bataillon Louise - Baverel Sebastien - Bayens Lucie - Bazignan Pauline - Bazin François - Beguin Maureen - Beladel Ramia - Belcour Zelie - Belli Jacopo - Benetou Lea - Benoist Emilie - Benteux Simon - Bertholon Ghyslain - Bisch Karina - Blondeau Mathilde - Boel Willem - Bonamy Aurelie - Bonefile Joshua - Bordlein Cornelia - Bories Edith - Bosquet Thierry - Bouët Thierry - Boulassel Sarah - Bouleau Karine - Bourgeau Evan Gerard - Boutros Nabil - Broc Bonnie - Broc Stephane - Cano Garcia Ana - Caron Raphaelle - Carsberg Clementine - Ceppi Tony - Chambrin Valentina - Chapelain Marion - Chauvet Noemie - Chavaren Mathieu - Chiarappa Annarita - Chiquello Clara - Coco Matt - Cohignac Erwann - Cola Chiara - Coppola Irene - Cosmic Nuggets - Cousin Barbara - Cyganek Opj & Poulain Julie - D’agostino Arianna - Dan Jackson - De Clerck Marlies - De La Taille Blandine - De Samie Cecile - De Waux Nicolas - Deda Klodian - Denis Manon - Deschamps Charline - Dhervillers Nicolas - Di Erre Michele - Dogus Sirin - Domont Sophie - Donis Sylvia - Drici Fodil - Ducene Claire - Duncombe Paul - Duteiyle Pauline - Edwin&Melvyn - El Hammami Badr - Elastic Group Of Artistic Research - Emily Charlotte - Ephritikhine Maxime - Farineau Secco Jean - Fasquel Audrey - Faugeras Camille - Faure-Vincent Raphaelle - Favazzi Marco - Feracci Claude - Ferre Sejma - Feydieu Simon - Filippo Tonni - Fluder Agnieszka - Forçain Aline - Foure Nikolas - Fragnon Damien - Franch-Guerra Camille - Fukushima Yoko - Galopin Pierre - Galvez Pia- Garcia Ana Cano - Garcia Fernando - Gauthier Charlotte - Gelard Nathalie - Geordy Zodidat Alexis - Giannella Letizia - Giorgio Laurent - Girodon Maïlis - Gouaref Yacine - Grossi Elena - Guibbert Sylvain - Guichard Thibaud - Guidoni Juliette - Hadjigeorgiou Mayia - Hamlaoui Soraya - Hamon Emeline - Harna Filip - Hatt Cyril - Helkarava - Henry Thieullent Margaux - Herrero Sergio - Heureaux Anais - Highness - Homeburger Fred - Huot Marine - Hurtin Carl - Hutchens Becky - Ibanez Juan-Cruz - Inocencio Andrea - Jerray Ines - Jisook Min - Ka Lai - Kaci Cesar - Kappatou Dorina - Kelly Fiona - Kesselring Rytha - Kilali Miriam - Kim Taegon - Kirkis Rrose - Kitching Sophie - Kollath Edith - Konforti Rebecca - Koss Manuel - Kraft Andy - L’epicerie - La Ika - Labansat Fabienne - Lamore Jean - Laporte-Bisquit Helene - Laury Nina - Le Bihan Gwendal - Lefebvre Adrien - Lefranc Quentin - Leger Rene - Lejemmetel Anna - Lepage Romain - Les Editions Maison Maison - Leventhal Chelsea - Leverrier Victor - Levisse Mehryl - Levy Yann - Lhenry Elis - Lhote Rejane - Loewe Alexandra - Louchart Joseph - Louchart Remy - Lusinchi Colin - Lynn Gwenn-Aël - Madelaine Marie - Maillol Agathe - Maillot Eve - Malet Audrey - Mania Agathe - Marchak Alena - Martin Florence - Masiero Marta - Massoni Sebastien Lopez - Mathieu Roquiny - Maury Naomie - Mazeaud Ninon - Melon Lydia - Mestiri Skander - Meyrat Le Coz Alexandre - Mezei Eszter - Millerioux Olivier - Moletta Laurence - Mouchet Valere - Moussa Lamya - Mouzourou Eleni - Nardella Matteo - Nasica François - Nedko Zhechev - Nicolas H.Muller - Noorlander Merel - O’mahony Hilary - Obrecht Florence - Olszewska Ewa - Oshima Daïsei - Pablo P - Pahlain Axel - Paipper Maelle - Palmisani Ramona - Paltrinieri Alice - Pantone&Socrate - Payan Benoit - Pelage Allan - Pelage Myriam - Pena Melina - Pentsch Florian - Petisborg Aristide - Pezkhamino Yuri - Piace Phalo - Pichereau Marie - Pierre Feuille Ciseau - Pons Lou- Poonawala Zahra - Pordea Irène - Portailler Barbara - Rabehenoina Lala - Rabot Anouck - Raca Wincent - Rakic Milica - Ravaud Carine - Reda Mica - Renard Hugo - Rials Louis Cyprien - Rimoux Thomas - Ritsart Gobyn - Rivera Hernan - Roccioletti Andra - Rodriguez Julien - Rose Manzetti Betty - Rouxel Damien - Ruiz Pacouret Romain - Russo Irene - Ruth Anna - Sabatier Camille - Sabrizz Elwah - Sanchez Diniz - Scoliere Nicola - Sirjacq Dimitri - Sirjacq Suzanne - Sore Chantal - Tarentule Lili - Terlinden Emilie - Termignon Simon - Terrier Geoffroy - Thanh Vinh - The Bells Angels: Simon Bernheim & Julien Sirjacq - Thevenet Sylvie - Thivant Angeline - Thuillier Olivier - Tomas Nina - Tomozei Maximilian - Treminio Alicia - Tryphon Leto - Vachal Wendy - Vauderme Yann - Verme-Mignot Olga - Villedary Gaelle - Vivier Juliette - Wandja Jean - Wen-Huei Chen - Weston Arthur - Wyman William - Zamfirescu-Zega Tudor - Zhong Yi Ma - Zoubir Amina - Zu Lome Fondazione Hippocrène/Villa Mallet Stevens 12 rue Mallet-Stevens 75016 Parigi - Francia 11 - 25 Gennaio 2016 inaugurazione martedì 12 Gennaio, ore 18.00 Difficile d’y échapper: des boutiques de souvenirs aux commerces les plus divers, des gares aux aéroports, des offices du tourisme aux réceptions d’hôtels, les cartes postales sont partout et disposent du plus grand nombre de points de vente dans le monde. Symbole de mobilité, la carte postale devient, dans le cadre de cette exposition, l’objet artistique. Soutenues par la Commission européenne pour leur programme IN Networking, les Pépinières souhaitent réactiver les liens avec leurs membres, élargir leur rayonnement et affirmer leur engagement européen. CACHET DE LA POSTE FAISANT FOI est une exposition qui aura lieu du 11 au 25 janvier 2016 à la Villa Mallet-Stevens, ancien atelier de l’architecte et lieu emblématique, qui réunira sur ses murs entre 1000 et 1500 artistes internationaux. Les Pépinières invitent les artistes à prendre possession d’une carte postale à la manière de leur choix (dessin, collage, gravure, impression et autres idées surprenantes). Chaque artiste doit faire promouvoir un ou deux artistes de son choix en lui confiant une carte postale. Les cartes postales envoyées avant le 6 Janvier (cachet de la poste faisant foi) seront exposées à la Fondation Hippocrène- Villa Mallet-Stevens. Projet généreux et fédérateur, «Cachet de la poste faisant foi» est imaginé comme une valorisation de l’expression écrite et artistique au travers de l’objet carte postale et par le biais de l’intervention des artistes, vecteurs de créativité, d’échange et de partage. www.art4eu.net www.dateasperpostmark.com |
STEP /015 Remake
a cura di Lelio Aiello Emma Bardiani, Lavinia Bolognini, Paolo Bufalini, Gaia Cafiso, Filippo Cecconi, Tiziana DeFelice, Delia Dellisanti, Arash Fesharaki, Emi Giovannini, Jesse Gobbi, Elena Grossi, Ilaria Lavagnini, Dina Loudmer, Matteo Messori, Qui Mian, Andrea Pasqualini, Sathyan Rizzo, Wang Shengjie, Zhang Shiyu, Carmen Terlizzi Studio Cloud 4 Via Giuseppe Parini, 4/a 40129 Bologna 25 Giugno - 17 Luglio 2015 inaugurazione giovedì 25 Giugno, ore 20.00 Giunge alla quarta edizione il progetto Step a cura di Lelio Aiello. Gli studenti del triennio e del biennio di Pittura e del triennio di Fotografia, Cinema e Televisione dell’Accademia di Belle Arti di Bologna presentano in una mostra conclusiva i loro lavori realizzati nei corsi di Linguaggi Multimediali, Tecniche e Tecnologie delle Arti Visive e Problemi espressivi del Contemporaneo tenuti da Lelio Aiello. Come per l’edizione precedente, Step 015 si articolerà in diverse tappe e offrirà agli studenti la possibilità di uscire dagli spazi deputati dell’Accademia per confrontarsi con due differenti luoghi dell’arte contemporanea bolognese. Studio Cloud 4 è uno spazio indipendente gestito da artisti e fotografi, che ha già ospitato con successo l’edizione 2014. Per la prima volta invece gli studenti avranno l’occasione di esporre i loro lavori in una delle gallerie d’arte contemporanea di Bologna, GALLLERIAPIÙ, che si distingue per l’attenzione alla ricerca e alla multidisciplinarietà. Il tema dell’edizione 2015 è il Remake. Dalla mera copia allo stravolgimento dell’opera d’arte. Il progetto indaga il complesso rapporto tra l’originale e il suo doppio, sondando la categoria della citazione nel suo senso più ampio e profondo. Remake come operazione di traduzione che rinnova la costante del rifacimento, della rilettura, della reinterpretazione. Spostamento di fuoco da cui si origina un lessico di analogie, differenze e rimandi che si apre nello scarto estetico e concettuale tra l’originale e la sua rielaborazione. Un progetto ABAbo. studiocloud4.wordpress.com |